孟楠:她是这样写出《痒》的!

今天我们为粉丝们准备了大餐,迎来了优秀的创作歌手↓↓↓


“艺友零距离”迎来了一位创作歌姬:孟楠。


孟楠,清秀恬静的音乐人,擅长创作。对她来说,“音乐不是事业,而是人生”。


  • 2006年,处女作《面对面》被林忆莲看中,收录在专辑《呼吸》中。

  • 2007年,独立创作《痒》,经黄龄的演绎被广为传唱。同年发行两首单曲《In Control》和《只要喜悦》,被南方都市周刊评选为07年最值得聆听的优质女生。

  • 2008年发行单曲《别让爱情走了样》,首张创作专辑《我只有我》,获得2009年第十六届东方风云榜最佳新人奖。

  • 2013年参加《中国好声音》第二季,获得汪峰、哈林、那英三位导师的转身,获得导师一致才华认可。

  • 2014年《完美星开幕》,从初赛的《软肋》到复赛的《我来自梦》,再到原创盛典上的《庇护所》,成为年度总冠军。

  • 2014年末 发行第二张创作专辑《我来自梦》。

  • 2015年华语金曲奖年度最佳创作人。

艺瓣专访孟楠,看看这位创作歌姬对音乐的态度,和她的创作感受~

听你的歌,感受到的是一个音乐人丰满的灵魂,确切来说是独特的灵气。从歌词,到曲,如何捕捉到心中的灵感的?
我觉得真正的灵感是无意识中才会出现的东西,自在舒服和无拘无束,有这样的常态,所谓的灵感出现率才最高。我本来就是个不接地气儿的人,所以对我来说是挺自然的,时不时提笔记一下什么的。


《痒》应该是最为人熟知的你作词曲的歌曲之一了,出生于北方,拥有北方个性的女子,在写出《痒》这首歌曲的时候是什么状态?对于黄龄所演绎的版本,和之后《我来自梦》里重新亲自演绎的两种风格,表达上有什么区别和想法?

有年夏天被蚊子咬了一口,越痒越想抓,就写了痒。黄龄版本体现的基本就是当时demo的意思,但更柔美一些,因为唱片公司也要比较顾及到平衡的东西。我自己的版本就不太理会受众什么的,就是让最初的迷离和慵懒更直接,更加不管不顾,我喜欢音乐里的不管不顾。



点击原文链接,听孟楠演绎《痒》


你的音乐让我们感受到的是变化,惊喜,个性。声音辨识度与音乐辨识度这两样都不能束缚你的音乐创作,你觉得做音乐创作最终所追求的目标是什么?为什么?
其实我们表现出的情绪,语言的交流,行事风格等等,多数是意识中的东西。但艺术是潜意识的通道,体现的是一个人本我的样子,就是自画像。对我来说创作是件很私人的事儿,我没什么目标,就是不断往前走,不断看见自己。



词、曲,通常哪个先有灵感出来?
配合曲,你的很多歌曲和声也让人感到惊喜与美丽的色彩设计。在旋律和和声的结合上,可以和我们分享一下经验或者想法吗?

词曲哪个先出来都随缘。旋律和声这些我实在没有资格分享,我不是科班出身,也不懂乐理,都是凭乐感,所以对我来说,一个放松的状态特别重要,足够的放松,出来的就特别自由特别真实。


对自己的作品,那一首过程经历最难忘?可以与我们分享一下吗?
其实多数都挺难忘的,痒,软绵绵,我来自梦,庇护所,经,等等,还有很多未发表的,真的很多,我写歌没有规则条框,就打开自己,面对着自己,歌写完都觉得像扒层皮,我很享受创作时的孤独,快乐,又有那么一点点痛的感觉。
近期有打算尝试什么类型的音乐创作?

最近想做些更贴近人性本身的东西,语言形容不好,就是不太一样的东西吧。我不愿做一辈子音乐工作最后发现那些都是技术能解决的东西,那你在哪里,你的样子呢,这问题我时常会问自己。


相对现在正在音乐学途的年轻新人们说些什么?
我觉得每个人的音乐之路其实不一样,没有什么对错好坏,你的弹,你的唱,你的旋律,你的动机,这些就是你,它们从比较多的借鉴到越来越像你自己的东西,就是这样一个过程,其实是一个非常非常有爱和感动的过程。